Как лестница может стать произведением искусства: галерея творческих решений

Музыкальная индустрия

Талант к музыке приводит творческих людей в музыкальную индустрию. Они становятся композиторами, музыкантами, исполнителями, диджеями. Всего семь нот, а простор для творчества огромный. Поп, рэп, рок, джаз, блюз, метал, электроника — музыкальных направлений множество, а их ответвлений ещё больше. И на каждую из них найдётся свой слушатель. Некоторые группы находят свой стиль на стыке двух жанров, другие берут слушателя необычными текстами и исполнением. Прогресс идёт дальше, и в музыкальной индустрии можно встретить даже группы исполнителей-роботов («Z-Machines», «Compressorhead»). Но профессиональных музыкантов-людей не способна заменить ни одна высокотехнологичная машина, потому что каждый талант уникален.

В японской рок-группе «Z-machines» играет робот-гитарист с 78-пальцами и робот-ударник с 22 руками

Творческая деятельность женщин

Женщины значительно отличаются типом мышления от мужского пола. Одни и те же когнитивные способности у представителей разных полов выполняются различными отделами коры головного мозга и его полушариями. Мужчины имеют способности к зрительно-пространственному мышлению. У женщин развиты вербальные и перцептивные направления в творчестве. Представительницы прекрасного пола также могут создавать что-то новое и нестандартное.

Женщинам дарована особая эмоциональная чувствительность, которая способствует более широкому спектру ощущений. Внутренние состояния могут быть выражены в песне, танце, стихотворении, музыке, кино. Особый статус матери наделяет женщину многими возможностями самореализации в рождении, взращивании и воспитании своих детей. Для исполнения этой роли девушке потребуется применять множество своих талантов, в том числе творческих.

В женщине заложены мощные силы не только для воспитания своего ребенка. Ее творческие порывы распространяются далеко за пределы семьи. Женщина стремится сделать окружающий мир прекрасным, чего бы ни касались ее руки. Это могут быть наука, образование, культура, социальное служение, дизайн, декоративно-прикладное творчество, кулинария и многое другое.

Женщины способны на многое:

• от плетения макраме до изобретения самолетов;

• от написания картин до выведения новых видов растений.

Как подготовиться к творческому экзамену

На то этот экзамен и творческий, чтобы проявить все свое творчество и креативность. И тут вам отлично помогут умение держаться на публике и импровизация.

Выпускники творческих профессий рекомендуют для успешного прохождения этого испытания следующие действия:

Изучить прошлогодние творческие задания. Получить список требований к заданиям предыдущих лет можно в деканате или на сайте вуза.

Включить воображение, импровизацию (это можно отрепетировать). Так как вы уже изучили прошлогодние задания, у вас появился уникальный шанс придумать нечто свое, уникальное. Для этого доведите до автоматизма старые способы/методики, чтобы адаптироваться к требованиям. А потом придайте им индивидуальности. Просите знакомых, родственников, друзей дать оценку вашей работе. Привыкайте к критике с ранних пор и учитесь с ее помощью доводить свои навыки до совершенства.

Посещать подготовительные курсы при выбранном вузе (по возможности). Мы уже описывали преимущества подготовительных курсов при вузе: они помогут не только узнать тонкости определенных предметов, но и познакомиться с преподавательским составом, узнать местную студенческую жизнь изнутри. Но самое главное – подготовительные курсы помогают увидеть четкие критерии оценки творческого экзамена и поработать над их устранением у себя. Это дает отличное конкурентное преимущество перед остальными абитуриентами.

Развивать кругозор, изучать технику разных стран. Здесь все зависит от выбранной специализации: на творческом экзамене по журналистике могут попросить написать эссе, на творческом экзамене по дизайну и архитектуре – нарисовать натюрморт или геометрическую фигуру, на творческом экзамене по хоровому искусству и танцу – спеть и станцевать

И для поступления на свою специальность важно уже обладать азами выбранного направления.

Изучить критерии оценки за творческий экзамен
Чем больше вы знаете, тем быстрее поймете, на чем заострить внимание, чтобы подготовиться максимально хорошо. Этот критерий позволит получить представление о времени творческого испытания, требованиях педагогов, правилах поведения.

Изучить свежие задания во вступительной кампании и готовиться
Как правило, за 2-4 месяца до начала вступительной кампании становятся известны требования к творческим экзаменам в приемной комиссии вузов

Получить эти сведения можно на вахте вуза, в деканате или на сайте университета.

Мне предложили поучаствовать в проекте. Что нужно прочитать или посмотреть, чтобы лучше справиться с отведенной мне ролью?

Зависит от художника, его целей и вашей эрудиции. Скорее всего, автору проекта нужен ваш жизненный опыт (если вас просят рассказать историю), пара простых действий или внешний вид, поэтому читать учебники по теории искусства перед участием в перформансе, инсталляции или съемках не придется.

Часто современные художники прорабатывают известные классические мотивы в своих произведениях. Например, видеопанорама AES+F «Пир Трималхиона» отсылает к одноименной главе из «Сатирикона» и архетипическим сюжетам застольной трапезы с масштабных классических полотен. Это не значит, что всем статистам перед участием в съемках нужно было прочитать античный роман или пересмотреть все картины, на которых изображены пиры. А вот понимать художественную интерпретацию этого сюжета стоит. Например, чаще всего пир — аллегория чрезмерного увлечения и пресыщения земными удовольствиями.

Если не уверены, что правильно интерпретируете происходящее, — поинтересуйтесь у художника (он точно сможет помочь!).

Какую роль играет искусство в жизни общества

С течением времени мнение о значимости и важности искусства в жизни человека постоянно трансформировалось. В античности люди признавали важность творчества. По мнению Аристотеля, Платона, именно произведения способны очистить душу человека, возвысить ее

Как далее изменялось отношение к шедеврам:

По мнению Аристотеля, Платона, именно произведения способны очистить душу человека, возвысить ее. Как далее изменялось отношение к шедеврам:

• Средневековье. Произведения были практически полностью подчинены религии. Люди того времени воспринимали искусство, как способ подтверждения значимости Бога и веры. Оно рассматривалось через призму православных обрядов, иконописи, росписи храмов.
• Возрождение. Центральная позиция в духовном мире людей принадлежала живописи. Великие художники эпохи были уверены, что именно живопись является ключевым способом отражения мира, а не наука или теория. Для мыслителей художество было единственным источником свободного волеизъявления людей.
• Просвещение. Творчество воспринимается, как источник нравственности, воспитания для будущих поколений.
• Современный период, двадцатый век. Значимость шедевров резко снижается, возникает творческий кризис. Отмечается закат в культуре запада. Вместо классических произведений популярность завоевывают научные разработки, достижения техники, массовые зрелища, спорт. Творчество перестает быть источником гармонии и образности. Со временем отмечается исчезновение целостности в образе человека, вызванное появлением абстрактной живописи.

Свежие записи

• Особенности психологии как науки и ее задачи
• Общее понятие об интеллекте
• Общая характеристика мотивационной сферы человека
• Диагностика избирательности внимания
• Конфликты как борьба животных за жизненные ресурсы
• Предмет и метод педагогической конфликтологии
• Социальная экология – наука и учебный предмет в профессиональной подготовке специалистов социальной работы
• Анализ конкретных случаев терапии
• Развитие отечественной психологии в 19 в
• Основные принципы и методы управленческой психологии 2
• Совладание с трудными жизненными ситуациями
• Методические указания для проведения практических занятий по разделам 1–3 дисциплины «Психология»
• по курсу «Психология» 2
• Психиатрия — Билеты с ответами
• Психология профессионализма. 2011/12

Какую роль играет искусство в жизни людей: функции

Говоря о том, какие функции выполняет искусство в обществе, следует отметить:

1. Компенсаторную. Обращаясь к картинам, литературе, музыке человек восстанавливается внутренне. Он компенсирует нехватку гармоничности, эстетичности в серых буднях, обращаясь к искусству. Люди обретают спокойствие, на время переносятся в другую действительность. Это способствует восстановлению духовного состояния. 
2. Социальную. Яркий пример этой функции – массовое увлечение определенным писателем или кинематографистом. Под влиянием прочитанного или увиденного происходит небольшая трансформация мышления. Человек сопоставляет себя с героями, корректирует свои действия. Если это происходит на массовом уровне, меняется менталитет социума.
3. Прогностическую. Не раз отмечалось, что великим художникам, архитекторам, скульпторам удавалось через свои работы предугадать события, которые произойдут в будущем. 
4. Эстетическую. Даже самую жесткую реальность творчество выражает через пропорциональные, красивые, эстетичные образы. При изучении любого произведения человек не задумывается о научной подоплеке, как это происходит при знакомстве с точными науками. В освоении искусства ключевую роль играет душа, сердце, чувства. Способность искусства передать любые события и образы красиво, идеально и изящно формирует эстетическую функцию.
5. Воспитательную. Для этой функции искусства в обществе характерно влияние шедевров на процесс формирования и развития человека. Именно поэтому в школах с первых дней начинают знакомить учеников с работами известных творцов. Они благоприятно сказываются на становлении личности, системе приоритетов и взглядов.
6. Познавательную. Все творческие работы – это кладезь информации, которая передается из поколения в поколение. Через них люди делятся сведениями о событиях, которые имели место в истории. Это войны, смены власти, революции, научные достижения и многое другое.
7. Гедонистическую. Изучение шедевров всегда вызывает у зрителя удовольствие. Человек знакомится с событиями, людьми через произведения. Скульптуры позволяют увидеть лица и образы людей, которые жили тысячи лет назад. Литература переносит нас в мир, существовавший в прошлые века. Музыка позволяет открыть в себе новые чувства, расширяет сознание, позволяет фантазировать и мечтать. Человек, получая удовольствие, образовывается, проникается культурой. 

Так, я попытаюсь эмоционально открыться. Но вдруг я всё неправильно пойму?

Давайте снова проведем черту между классикой и современностью. Классическое искусство — это искусство четких правил, которое не только предписывает художнику, как писать картину, но и зрителю — как на нее смотреть.

Современное искусство не признает этих правил. Необязательно быть искусствоведом и глубоко знать художественный контекст. Не бойтесь быть дилетантами, вы абсолютно свободны в своих интерпретациях!

Задача современного искусства — зацепить вас за живое, вызвать эмоции, заставить задуматься.

Помочь могут экспликационные тексты, те самые карточки-комментарии, которые висят в музеях рядом с картинами и подробно раскрывают внутренний мир художников и их работ. Это не «подсказки для непонятливых», а естественная часть культурных практик.

Знакомство с контекстом современного искусства помогает нам разобраться в собственных впечатлениях, вступить с автором и произведением в диалог. Задача современного искусства — зацепить вас «за живое», вызвать эмоции, задуматься над авторским посылом.

Признаки творческого процесса

Что такое творческая деятельность? Процесс создания нового называют комбинаторской деятельностью, хотя иногда человеку удается явить миру невиданное ранее произведение.

Исследованием творчества в жизни человека начали впервые заниматься античные философы. С тех пор многие ученые разработали ряд концепций и теорий относительно организации, формирования и протекания творческого процесса у личности. Творческой деятельностью интересуются такие специалисты, как психологи, социологи, историки культуры, физиологи. В результате исследований можно выделить основные особенности процесса.

Творчество предполагает создание значимого продукта для общества, имеющего положительное воздействие. Многие специалисты расходятся во мнениях относительно созданного предмета. Человек, который изобрел новый вид оружия либо написал картину, изображающую аморальные вещи, тоже совершает творческий акт, только его продукт будет иметь для других людей отрицательное действие.

Творчество невозможно запланировать, оно происходит внезапно под воздействием вдохновения. Процесс начинается в подсознании человека во время повышенной умственной и физической активности.

Главную роль в творческой деятельности играет личность человека, которая находит выражение в созданном предмете. Реализуясь в творчестве, автор получает удовлетворение от процесса. В кровь выделяются эндорфины и гормоны счастья, которые положительно влияют на здоровье человека и его эмоциональное состояние. При этом обнародование результата творчества и последующие «дивиденды» не всегда важны автору. Он может писать картины, рукописи, создавать скульптуры и не помышлять о публичном признании и вознаграждении.

Для многих людей социальное одобрение и положительная оценка является стимулом для творческой деятельности. Человек живет в обществе и нуждается в том, чтобы окружение признавало его талант, способности. Также одной из главных потребностей людей является необходимость приносить пользу для других и самореализация в творческой деятельности. С целью мотивирования детей на развитие собственных способностей необходимо почаще их хвалить и отмечать успехи в творческих занятиях.

Маршевые лестницы с изысканным дизайном

С другой стороны, лестница, при любом экспериментальном решении, должна выполнять свою главную функцию: доставлять хозяина от точки А до Б без риска получить травму. Так что все лестницы безопасны, иначе смысла в них нет. И безопасность эта продумывается с учётом того, что ступеньками могут воспользоваться дети или люди с ограниченными возможностями. И тогда декоративная часть несёт в себе ещё и скрытые функции обеспечения безопасности.

ФОТО: img.psiheya-market.ruК примеру, вот эта дизайнерская лестница на первый взгляд кажется небезопасной, но посмотрите внимательно: с неё невозможно упасть

Даже самые обычные маршевые лестницы с простыми формами могут стать чем-то особенным, если использовать светодиодную подсветку.

ФОТО: olestnicah.ruНаглядный пример такого оформления: обычная маршевая лестница с подсветкой становится украшением комнатыФОТО: kalugalestnica.ruНекоторые лестницы словно парят в воздухе, тем не менее имеют надёжное креплениеФОТО: elitnye-lestnicy.ruОсобой популярностью пользуются композиции из толстого закалённого стекла. Они выглядят невесомыми

Дизайнерский подход к проектированию лестниц даёт порой настолько неожиданный и даже шокирующий результат, что трудно дать определение.

ФОТО: lolodrom.ruНаглядный пример такой конструкции: что это? Остов древнего ящера-трансформера?

Профессии, связанные с высокими технологиями

Профессии, связанные с изобразительным искусством, в современном мире давно перекочевали в область высоких технологий. Теперь чтобы создавать красивые картины, совсем необязательно брать в руки кисточку и краски. Планшет и умение обращаться с техникой — всё, что нужно продвинутому художнику.

Представители данного направления профессий:

• архитекторы;
• различные дизайнеры;
• иллюстраторы;
• 3D-аниматоры;
• игровые художники;
• визуализаторы;
• мультипликаторы;
• веб-дизайнеры;
• клипмейкеры.

Наиболее увлекательные, на наш взгляд, профессии аниматора и клипмейкера. Давайте расскажем о них подробнее.

3D-аниматор

3D-аниматор — это художник, который создаёт современную компьютерную графику. По словам режиссёра Фёдора Хитрука, эту профессию сложно с чем-то сравнивать. Ведь грамотный аниматор сочетает в себе навыки и знания художника, актёра, музыканта и даже иллюзиониста.

Требования

3D-аниматор должен хорошо разбираться в профессиональных программах, обладать хорошим художественным вкусом, воображением, пространственным мышлением, знать законы гармонии, чтобы воссоздавать реальность с помощью технологий. Помимо этого, такой специалист должен уметь работать в команде, ведь создание фильмов или видеороликов — это результат работы большого количества профессионалов.

Куда можно устроиться на работу

• киностудии;
• студии мультфильмов;
• телевидение;
• IT-компании;
• рекламные агентства.

На старте специалистам предлагают 20 000 рублей. Но заработать в этой области можно, если устроиться в престижную компанию и, например, создавать анимацию для компьютерных игр.Креативный подход приветствуется во всех сферах

Клипмейкер

Одна из современных профессий в области науки и культуры — это работа клипмейкора. Данный специалист создаёт видеоролики для шоу-бизнеса и рекламных агентств. Его основная задача — за ограниченное количество времени передать самую важную информацию, сделав при этом яркий и запоминающийся продукт.

Требования

Такой специалист должен обладать творческим мышлением, генерировать нестандартные идеи и уметь воплощать их в жизнь. Для этого необходимо знать и постоянно изучать программы и приложения, которые дают возможность делать клипы с необычными эффектами. Ведь технический прогресс не стоит на месте и постоянно появляется что-то новое. Также клипмейкер работает с музыкой и должен чувствовать ритм, подбирать соответствующий музыкальный ряд.

Куда можно устроиться на работу

• телевидение;
• радиостанции;
• собственная студия.

Так как крутые клипмейкеры создают ролики для представителей шоу-бизнеса, их гонорар может достигать 1 500 000 рублей. Есть к чему стремиться.

Список самых творческих профессий будущего

Российский «Атлас новых профессий» прогнозирует появление новых специальностей в области искусств. Благодаря развитию технологий и науки в скором времени появятся такие творческие профессии, как арт-оценщик, science-художник, личный тьютор по эстетическому развитию, тренер творческих состояний, куратор коллективного творчества.

Арт-оценщик будет способен анализировать сложные форматы искусства, созданные из разнородных частей (стрит-арт или перфоманс).

Science-художникамдля создания картин понадобится не только вдохновение, но и логика, научные знания (биоарт). Примеры работ этого направления уже есть: Эдуардо Кац вырастил растение с генами человека и создал светящегося в ультрафиолете биолюминисцентного кролика Альбу.

Так выглядит та самая алая петуния с генетической последовательностью из иммунной системы самого учёного

Духовным поискам и обучению искусству поможет личный тьютор по эстетическому развитию.Так что найти черты барокко в книгах Блеза Паскаля или отличить современную готику от средневековой не представится трудным.

Настроить сознание на креативную волну сможет тренер творческих состояний. По мнению создателей «Атласа новых профессий», куратор коллективного творчествабудет собирать группы людей для выполнения творческих проектов.

Даже если ты не нашёл здесь свою творческую профессию, спешим обрадовать. Почти на каждой работе приветствуется новаторство и предприимчивость: проводишь ты экскурсию или пишешь код для программы. Главное — это выбрать дело, которое будет приносить радость и удовольствие. А если хочешь узнать, какая именно творческая профессия тебе подходит, пройди бесплатные профориентационные тесты на сайте Адукар. Удачи!

Спасибо, что дочитал до конца. Мы рады, что были полезны. Чтобы получить больше информации, посмотри ещё:

Не пропускай важные новости и подписывайся на наш YouTube, ВК, Instagram, Telegram, , TikTok.

***

Если хотите разместить этот текст на своём сайте или в социальной сети, свяжись с нами по адресу info@adukar.by. Перепечатка материалов возможна только с письменного согласия редакции.

Из чего может состоять творческое испытание

Хоть экзамены будут разные, этапы и принципы проведения могут совпадать.

Важно помнить, что главные требования к проведению творческого (как и обычного) экзамена будут стандартные:

• предварительные задания узнают не раньше, чем за несколько месяцев до начала испытаний;
• экзамен проводится в несколько этапов: сперва абитуриент предоставляет свою работу (рисунок, эссе, фото, танец) на оценку эксперту, после демонстрирует свои способности вживую (согласно правилам комиссии).

Цель творческого испытания – максимально точно передать и продемонстрировать тематические способности абитуриента

Примерные задания можно узнать у первокурсников

Профессии, связанные с литературно-художественной деятельностью

Какие профессии относятся к творческим? Не только те, которые напрямую связывают с изобразительной или художественной деятельностью. Это и работники культуры, которые влияют на аудиторию великой силой слова. Они тоже творят, создавая сильные тексты и литературные произведения.

Представители литературных профессий:

• писатели;
• драматурги;
• журналисты;
• поэты;
• сценаристы;
• копирайтеры;
• рерайтеры;
• креативные редакторы;
• PR-менеджеры.

Самые необычные, на наш взгляд, это профессии драматурга и PR-менеджера. Давайте их подробнее рассмотрим.

Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы.

Драматург

Среди профессий, связанных с литературой и искусством, драматург занимает особое место. Это писатель, который создаёт драматические произведения и увлекательные сценарии для театральных постановок, телевизионных программ или кинематографа. Его основная задача — написать такой текст, который тронет зрителя, заставит его плакать или смеяться.

Требования

Данные специалисты должны виртуозно владеть словом и разбираться в различных жанрах. Постоянное повышение уровня своего мастерства и высокая начитанность — необходимые качества для роста в профессии. Драматургам не помешает знание психологии, чтобы лучше понимать аудиторию и воздействовать на неё.

Куда можно устроиться на работу

• театры;
• телевидение;
• киностудии;
• радиостанции;
• различные СМИ.

Начинающий сценарист может получать 50 000 рублей. А профессиональному драматургу платят 65 000 рублей и выше.

PR-менеджер

Среди профессий в сфере науки и культуры особо выделяются PR-менеджеры. Они могут реализовать свои таланты не только в художественных областях, продвигая театральные площадки и телевизионные программы, но и в сфере рекламы. А почему эту специальность можно отнести к науке? Потому что пиар — это не чистое творчество, а знание законов маркетинга и рекламы, человеческих коммуникаций и современных трендов. Поэтому грамотный специалист всегда подходит к своей работе с точки зрения научных правил развития PR-кампаний, добавляя к ним творческий подход.

Требования

Отличный специалист должен постоянно поддерживать высокий уровень знаний в разных областях: коммуникации, маркетинг, технологии. Уметь использовать социальные сети, писать сильные тексты, анализировать и гибко меняться, если появляются новые тенденции рынка. Из личных качеств для PR-менеджера важны коммуникабельность, умение находить подход к любому человеку, хорошие навыки планирования и способность работать в напряжённом режиме.

Куда можно устроиться на работу

• театры;
• телевидение;
• кинопроекты;
• рекламные агентства;
• коммуникационные компании;
• крупные бизнес-корпорации;
• СМИ.

Зарплата таких специалистов во многом зависит от проекта или компании, в которой они реализуют свои навыки. Так, в Москве можно найти работу от 75 000 до 150 000 рублей.

Ограждения лестниц

Стоит отметить, что при помощи лестничного ограждения можно придать помещению роскошный вид. При этом перила состоят из балясин (стоек) и поручней.

Отличный вариант — перила с металлическими стойками и натянутыми между ними так называемыми “струнами”. Струны расположены параллельно поручню и в диаметре обычно меньше стоек. Благодаря такой конструкции создаётся ощущение лёгкости.

Лестница в стиле минимализм

Есть также возможность сделать полностью стеклянное наполнение ограждения для лестницы. Для этого необходимо просто установить между стойками прочное стеклянное полотно, толщина которого должна быть не меньше семи миллиметров. Причём благодаря тонировке можно придать такому полотну практически любой цвет, что существенно расширяет возможности для создания гармоничного дизайна. Кроме того, можно заказать наполнение практически любой формы или же изготовить его из металла.

Полностью стеклянные перила

Великолепным и практичным решением станет использование латуни для изготовления стоек и поручней. Правда тут есть один существенный недостаток — дороговизна материала. Однако, из этого материала можно создать даже длинный поручень витиеватой формы, причём смотреться он будет цельно, поскольку латунные фрагменты свариваются между собой и зашлифовываются таким образом, что создаётся ощущение цельного изделия. Латунь идеально подойдёт для создания роскошного дворцового интерьера, но не стоит забывать ухаживать за ней, иначе этот капризный материал быстро потускнеет.

Лестница в стиле барокко

Очень часто для изготовления лестничных ограждений используется нержавеющая сталь, весьма практичный и устойчивый к капризам погоды материал. Нержавейка прекрасно комбинируется с большинством натуральных и искусственных материалов, органично вписывается в интерьеры самой разной стилистики, а также демонстрирует непревзойдённые эксплуатационные характеристики. Этот материал непревзойдённо выглядит вместе с ограждениями со стеклянным наполнением, гармонично смотрится в паре с деревянной лестницей или же когда конструкция полностью изготовлена исключительно из нержавеющей стали.

Стальные канаты для защиты и поддержки лестницы

Подводя итог, можно сказать, что лестницы в интерьере — это своеобразная изюминка дома. Но в погоне за стильным дизайном конструкции не стоит забывать также о практичности и безопасности. В любом случае, тщательно продумав дизайн-проект и подобрав необходимые материалы можно добиться великолепного сочетания красоты и функциональности, вкупе с безопасностью конструкции.

Как творит ИИ

В случае с созданием творческих произведений искусственным интеллектом называют нейронную сеть (она же алгоритм машинного обучения). Это частный случай ИИ.

Нейросеть представляет собой множество простых, соединенных между собой элементов, которые складываются в примитивное подобие мозга. Она анализирует загруженные в ее базу произведения, распознает образы, технические приемы, приметы стиля, а затем, согласно прописанному заданию, использует полученные знания для создания картин.

Алгоритм машинного обучения может находить зависимости, характерные черты и правила в любом множестве загруженных объектов — будь то живопись, музыка или стихи. Обработав большой объем данных, нейросеть обобщает их и делает выводы разными способами.

Чему именно будет учиться алгоритм, определяет специалист по анализу данных. Он же программирует алгоритм на то, как их использовать. Например, писать стихи, похожие по размеру и лексике на те, что загрузили в базу. Или непохожие. Подражать конкретному художнику или компилировать стилистики сразу нескольких у нейронных сетей получается весьма неплохо.

Работа проекта Deep Dream от Google по мотивам творчества Ван Гога. Источник

Например, нейронная сеть, с помощью которой создавалась картина «Портрет Эдмона Белами», обучалась на 15 000 портретных работ, написанных в период с XIV по XX век.

Наиболее успешным (талантливым?) алгоритмом, лежащим в основе большинства современных программ для создания любых художественных произведений, считается генеративно-состязательная сеть (GAN) Яна Гудфеллоу.

GAN не единственный алгоритм, который успешно справляется с творческими задачами, у него довольно много коллег по цеху. Например, другая популярная нейросеть, которая создает такого рода произведения, — CAN, креативно-состязательная сеть. В ее основе тоже две нейросети — генератор и дискриминатор, но второй в этом случае отбирает получившиеся произведения так, чтобы они не были похожи ни на одну работу, загруженную в базу. С помощью CAN создают стилистически уникальные произведения.

Работа программы AICAN, использующей креативно-состязательную сеть (CAN). Источник

Сальвадор Дали

Дали — культовая фигура в искусстве и настоящий человек-оркестр. Его руке принадлежат не только живописные полотна, но также эскизы мебели, ювелирных украшений, платьев и здания собственного музея.

«Постоянство памяти», 1931 год. Изображение: Сальвадор Дали / Музей современного искусства, Нью-Йорк Интерьер Театра-музея Дали в Фигерасе, объекты созданы по эскизам Сальвадора Дали. Фото: Kiev.Victor / Shutterstock

Одна из самых известных дизайнерских работ Дали — это логотип Chupa Chups, который дошёл до наших дней с незначительными изменениями. Он повторяет круглую форму леденца и размещается на упаковке сверху — для середины прошлого века это был необычный дизайн, который сделал продукт заметным на полках.

Логотип Chupa Chups, 1969 год. Изображение: Сальвадор Дали / Chupa Chups

Сюрреалист сотрудничал с разными издательствами и как иллюстратор.

Обложка журнала Vogue, Сальвадор Дали, 1944 год. Изображение: Сальвадор Дали / Vogue Иллюстрация к «Алисе в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, 1949 год. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте, Сальвадор Дали, 1951–1964 годы. Изображение: Сальвадор Дали / Public Domain Обложка журнала Town and Country, 1948 год. Изображение: Сальвадор Дали / Town and Country